鱼丽的唯美写作
孙永庆
当看到鱼丽的《采薇书》时，给我的感觉是典出《诗经》，《诗经》中的《采薇》我不喜欢，我喜欢《诗经》中的《蒹葭》《采绿》等诗，这些诗体现出的古典诗意让人着迷。也许作者用《采薇书》做书名有深层的含义。读了作者的跋语，悟出作者的心性如我。作者只是从《诗经》里随手拈来“采薇”，“也许是因为词意的青翠，给人以一花一世界的念想。想起扬之水先生沉浸于古典文学传统之中，终朝采蓝、采绿的，这本名‘采薇’的小书，也算是一个呼应吧。”作者喜欢古典的简洁之美、深邃之美、典雅之美，“我在写作之中，还没有才气去表达与展现它，只能以简洁的感怀之念，来表达自己对美丽古典的向往，同时，也会在今后的阅读与写作中，去继续领略和体悟其中的堂奥之美。”这一写作理念，融入了《采薇书》中，读之，古典意蕴就像平畴远风，透过字里行间，缓缓地吹来。
作者认为《诗经》是源，具有人类童年的纯真气质，“我一直想溯水而上。淮之水，算是我童年生活的诗歌别裁吧。也无矫饰之音。”作者把古典之美作为作文追求的境界，沉浸在对《诗经》等古典文学的阅读中，时时沐浴古典的气韵，久而久之，文字就会浸润古典的诗意。最让我着迷的是她阅读古典养成的那份心性,那么缜密,有那么微妙,读《采薇书》就能够体悟得到。在《燕燕于飞》中，由柳而燕，《吴带当风》里的燕子，吴冠中的燕子，《诗经》里的燕子，丰子恺的燕子，“内心里，明显更喜欢这幅《双燕》：素淡色调里，江南往事，淡然逝去，无言惆怅。内心，有燕燕于飞的萦回之感，也有徘徊之意。画家笔下的回想，是一种静思，也是一种歌谣。燕子，粉墙，庭院，陂塘，指向的不仅是江南的意象，更是古老的东方意境。”作者作为一个贪婪的唯美主义者，对自己喜欢的美的事物，去体悟，去追寻，去思索，把自己融入其中：雨天的书、消夏书、碧奴、梅意、白玉兰、古漪园、傅雷故居、海上顾绣、乱针之绣、舞者、李渔《闲情偶寄》、沈复《浮生六记》……读这些篇章会为作者的诗意和优雅所感染，读出作者对这种美得追寻，不是一时的意念，古典的精灵始终在她的创作中游走，“我明显感觉，有一种潮音的节奏，在春天，在缓慢地引领着我们，像永恒的音乐一样，引领着我们的灵魂上升。”（《潮水之春》）
作者善于选择那些富有古典诗意的物事来写,有些题材在文学作品中也经常出现，在她的笔下，这些植根于南方的物事激情内嵌，优雅从容，有着感人至深的古典意味，引人思索、回味和联想，依旧闪现着时光的味道和生命的本色。《荷缘》里有李憬的《摊铺浣溪沙》，有潘天寿的《指墨荷花》，有吴昌硕的《凉荷》，有周敦颐的《爱莲说》，作者是用自己的身心去感受这些荷，她的荷是“希望周敦颐没有写过《爱莲说》，这样，我喜爱起荷来，简单至极，不用奔着载道一路而去。”写读过的书，也是选择那些具有平和淡朴气息的书。如鲲西的《三月书窗》，伊人的《书城的罗生门》，叶梓的《西行，南下，流亡中的杜甫》，钱红丽的《低眉》，车前子的《茶饭思》等，这些读书随笔处处有作者的影子，能从自我发现自我，保持着唯美的写作姿态。《清词美吟》是写李清照，写祖美，也是写“自我”：“祖美先生曾以选注、传记、赏析、笺释等形式，来评悟清照之词，她的才情极好，既有词学家的史实，又有评论者的识见，还有文学家的笔调，予人感觉，仿佛是见着公孙大娘舞剑，也仿佛是读着了珠玉之作，温雅有蕴藉，可赏可品——词人与品词人之间，原本就是须臾不离的附丽，二者契合得如此雅致，像是合著一部黄金盟誓之书。”
《采薇书》对古典美的表现，对古典美的传承，是通过温润简约的文笔展现的。她的文笔是细腻的，是自由的，流淌着清丽优雅的古典气韵与情怀，颇似她写沧浪亭的句子：“用唐人司空图品诗标准，我愿意，以纤浓一词，来描摹沧浪之梦。沧浪梦境，笔意纤浓——每一笔落下去，都像绿意树影一般纤弱、细碎、迷离，摇荡在炎夏里，又有着古典园林特有的醇浓、浑厚、朴实的静气，缭绕于心间。我学学古人，用既纤又浓之笔，写写抒情小赋，涵养涵养浮躁心境，也颇有古人静谧心意。”生活在南方的作家，她们的的文字充盈着一股丽质，文字像被雨淋湿过，慢慢地汇集于叶面，形成晶莹的水珠，顺着叶脉滴入心灵最温柔的地方，来感受时光的青苔影痕，这才是极好的文字。读着《采薇书》，仿佛在细雨迷蒙中，幻化出江南淡如水墨的画卷，夜雨山水图，名人故居图，江南名园图……
《采薇书》还配有插图，这些插图是作者和她女儿的画作，图文并茂，使本书的古典气息更加馥郁。
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