王菲时期，她的御用词人林夕撑起了了精致的“夕爷”文学歌词天空；周杰伦时期，他的黄金搭档方文山开创了席卷两岸的中国风。那么，方文山和林夕的笔谁更出彩？为霜主持，方文山PK林夕，敬请期待。
-----------引
大家晚上好！首先，在进入正题之前，我要做一点说明。昨天，我一位朋友给我消息。他的大意是，我今天要讲的子衿诗话没有意义。方文山，林夕，他们是快餐文化，上不了文学这个层次。当然，我不同意，但这也促使我仔细思考，我今天要讲的诗话，它的意义到底在哪里？现在，我就把我希望得到的效果，也就是这次子衿诗话的意义提前说明，算是一种自我辩解吧。有一种说法，叫“语死前人口”，我把它写下来。我今天要讲诗词，如果把李白、杜甫搬出来，直接讲，完全可以。但是，我这么做有多迂腐？大家听文学评论，是否有过这种感觉，那就是，文学离我们好遥远啊，似乎文学就只在屈原，只在孔子，只在鲁迅他们手里捏着。而今天，我要把这种风气给扭一扭，我要用流行文化这个新瓶来装诗词文化这份老酒。会品诗，会评诗词，这才是我今天的目的。好的下面我们进入正题。
今天我们要讲的是子衿诗话，也就是诗词为精神支柱。在坐的也许会问了，林夕，方文山，他们与诗词有关系吗？有，而且我敢向你们保证，两百年以后，当我们的后人研究我们今天的文化时，他们会说“那时的诗人方文山，那时的词人林夕”或者，即使他们不用诗人词人这种称呼，他们也会用一个同诗人、词人性质相同的词语来定位我们今天的这一批流行歌曲的词作者。不信，两百年后，你来找我。（笑。掌声）
我说方文山，林夕，就相当于我国古时的诗人词人，不是为了开玩笑，我有事实依据的。稍微看一下。柳永，大家都知道，他是第一个专力为歌女舞儿写词的人。那时的词是什么概念？就是“合乐而歌”的歌词，它是用来唱的而不是像我们今天这样用来读的。著名的《花间集》，序言里面就说，这本书里面的所有歌词都是为酒席上的“秀幌佳人”助兴唱歌而写的，因为当时西蜀的一批文人，他们不满意市井里低速的流行歌词，于是他们亲自操刀，改变这种风气。而后来的李煜更是发扬光大这种精神，王国维评他的词，就说他“变伶工之词为士大夫之词”，因为他把词承载的内容提升到国家，提升到民族的境界了。又说诗。诗的老祖宗算是《诗经》了，后来成就不错的，《乐府诗集》该算一个。而《乐府诗集》是干嘛的？叶嘉莹教师给我们说的很清楚,她说：“乐府诗的本义，原本只为一种合乐之歌词”，而且，广义上说，《诗经》也算乐府诗的一类。所以，排了这么多证据，我只想告诉在座的各位写诗写词的，两百年以后，你们的作品很可能消失在历史的洪流之中，而当今的流行歌曲的歌词，却会被我们的后人当做我们今天的优秀文化产物来供奉。
以上内容纯属个人有证据的观点，有不同意的朋友，我们下来讨论，现在我要按照我的思路来说下去。
我猜在座的各位，对方文山和林夕都很熟悉吧？就算不熟。都该知道周杰伦和王菲。这两个人的音乐算是中国乐坛的两座高峰。为了便于引入，我还是介绍下方文山和林夕。
方文山，文化水平不怎么样，而且做过很多工作，像推销员，还给人送过外卖，杂七杂八的。他的机会来源于吴宗宪。一天晚上半夜十二点，吴宗宪给他电话，邀请他到自己的工作室工作。吴宗宪当时请了很多曲作家、词作家，他让他们自由组合，一人写曲一人就填词。每次周杰伦的曲出来就成了最抢手的，然而每次，也只有方文山能写出绝妙的搭词。所以后来，周杰伦和方文山就成了黄金搭档了。别人给方文山的评价是“周杰伦成功背后的男人”。再说林夕。林夕这个人，文化水平就很怎么样了。他原名叫梁伟元，是香港中文大学的硕士。有很长一段时间，林夕都患上了抑郁症。当然，他最引人注目的是他和王菲的小道消息。据说，据说啊，他曾经说过，为了王菲这个女人，耗尽了他一生的才华。我不知道在座的各位听了有什么感触，反正我挺感动的。林夕最厉害的是，在当今的香港乐坛，几乎就找不出没让他写过词的歌手。
下面，我们就来PK下。在座的各位，请以这黑板上的两首歌词为基础。记住，要以这两首歌词为基础，说说，你为什么挺方文山或者林夕。谁来？
（听众答。省）
好的，谢谢大家，其实经过讨论，我们已经进入到了本次子衿诗话的进一个层次，那就是评赏歌词。我不知道你们是怎么选歌的，反正我自己选歌时，一首歌，歌词的好坏很大程度影响着我对这首歌的评价。像前段时间流行的《老鼠爱大米》、《香水有毒》这些歌，无论它的旋律有多么流畅，我一概是闭耳不听的。
（听众：就是）
一首歌，它的歌词是重头戏。文学评论嘛，下面我就从文学的角度来与你们探讨下这两首歌词。
这边，方文山的《发如雪》，其实他用了一个很老道的修辞手法。在八十年代的西方学术界，他们称之为“符号学”。在中国诗词学里，如果找一个相近的说法，我们说，那就是“用典”，谁可以告诉我，这里面有多少用典的地方？
（听众答。省）
好的，谢谢。那么我来总结下。“伊人憔悴”是那句“为伊消得人憔悴”，“锁眉”是现成的，古诗词里经常见。“繁华如三千东流水”这里我讲一下。大家都知道它出自“任凭弱水三千，吾只取一瓢饮”。这里方文山在写的时候其实是用的《红楼梦》里面的情节。《红楼梦》九十一回，呃，虽然是高鹗补写的，我个人认为是高鹗续貂狗尾里比较好的一根毛了。里面讲的是什么呢？林黛玉和贾宝玉参禅。林黛玉问贾宝玉：你宝姐姐和你好你怎样？你宝姐姐不和你好你怎样？你宝姐姐前儿和你好今儿不和你好你怎样？等等之类的文法。贾宝玉很聪明啊，他明白了，林妹妹在吃醋呢。于是他的回答就是那么简短的一句“任凭弱水三千，吾只取一瓢饮”。说到这儿，由于我本人视红楼为一生必看之书，所以想顺路展开说说红楼。在座的各位，估计不喜欢贾宝玉的不占少数。最大的原因是他的女儿态，用我们四川话说，就是“瓜兮兮”的。但我想说，这其实实在是时代的限制。找个类比，打个比方。《流星花园》里花泽类是什么形象？家里超有钱，人长得超帅，不喜欢打理家业，多愁善感。而贾宝玉呢？家里也是巨富，人长得也是特耐看，也特讨厌经济仕途，也经常流泪。所以，我们完全有理由相信，当初红楼如如今的《流星花园》一样火的时候，贾宝玉这个形象就是众多女生心目中的花泽类。
（惊讶）
那么，林黛玉是什么形象呢？当然，不是杉菜，从气质上讲，她更接近于金庸笔下的小龙女。一样的冰冷孤傲。只是，小龙女的冷漠是由于不懂得世间人情造成的，林黛玉的冷傲是由于从小父母双亡，缺少家庭真正的关心造成的。而薛宝钗呢，就有点接近《流星花园》里的藤堂静了。有钱，有思想，有抱负，如果不是时代的限制，我们相信，薛宝钗可以让很多女人嫉妒死的。
偏偏是这么优秀的三个人，凑在了一起。林黛玉痴心贾宝玉，可贾宝玉身边老有个薛宝钗在那晃。诸位试想一下，如果你有一个几乎完美的情敌，你能不憋着慌吗？所以，下次读红楼，对林黛玉的小气大度一点，在没有保障的爱情里面，女人是最容易犯神经质的。
（掌声：说得太好了！）
好的，回来，我们继续。这里，“青史”原意是指史书，因为古人文章写在竹子上，所以称为“汗青”，向今天还在用的“杀青”也是出自这种用法。但是，我们不可能说方文山写史书吧，所以，我个人认为这个青字，咱们把它通一下，通情字，情史，就很和景了。这种用法不是方文山独创的。《西洲曲》里面有“莲子青如水”，这里面，莲子就通怜子，青就是通的这个情，所以，原句是“怜子情如水”。“化身的蝶”当然是指梁祝的故事。而这里，“红尘醉，微醺的岁月”是化自于“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？晚风熏得游人醉，直把杭州做汴州！”那诗。当然，我强调我们只是找了接近的一个词用典而没有说他就是用典，原意也在这里。 而这边《流年》呢？恕我孤陋寡闻，还真没发现有多少用典的。但是，我们是否可以说，一部作品它的用典越多就代表它越好呢？当然不能。用典生硬，那就是堆砌之病。然而，很幸运的是，方文山的《发如雪》并没有犯这个毛病，整首歌词用得适当而自然，所以，从这个手法上说，方文山要棋高一着。第一场pk，《发如雪》胜。我来给它画个星号。
不过，作品可不是仅靠用典取胜。下面我们再说赏析词的另一个重要方面，那就是境界。王国维就说：“词以境界取胜”。大家说说，这两首歌词的意境是什么？谁可以告诉我？(无应答)
怎么？没人回答，都知道，不愿说？
(观众：都不知道。笑)
好吧，那么，我来。我们先看这边，《发如雪》它意境是什么？它表达的是什么？其实，由于它的歌词的连贯性，我们几乎就可以把这首词连成一个完整的故事。讲的什么？一个爱情故事。男女主人公由于某种原因而分开了，男主人公在这儿多情地思念女主人公，悼念那份唯美的爱情。对吧？那么这边《流年》又讲的什么呢？爱情？人生？事业？好像是，又好像不是。如果是爱情，那么是什么？在爱与不爱之间徘徊的一种无奈？如果是人生呢？在得到与未得到之间徘徊的无奈？再看下，《流年》里有一个很重要的词，“紫微星”。“紫微星”代表了什么？在我国星宿学里面，紫微星是帝星，是帝王的象征。帝王是什么？是人生，是生命！所以说，我们从词句上可以看出，《发如雪》更多更大部分的是在讲爱情，只讲爱情，而《流年》却可以给我们更多的人生，生命，事业的启示。给《流年》的定位，可以是：精致朦胧的命运文字。因此，从境界上，《发如雪》的升华空间不如《流年》的大。这场pk，方文山胜。
我猜在座的有朋友会不服气了，会说，你凭什么说林夕的《流年》里有人生，有生命的意味？说不定人家林夕写流年时就是只为了写爱情而写爱情呢？我回答，是的，你驳的非常正确，我确实不知道林夕写这首流年的时候是参杂有人生事业进退等进去的。但是，一份好的作品，它的魅力就在这里，它可以给人许多它的作者都想不到的联想。如果你可以看到它的作者都没想到的思想，那么，我告诉你，你是一个非常优秀的读者。
好了，下面我们再来pk下这两首歌词的韵律美。歌词嘛，唱的，当然得注重韵律。这里说韵律，其实就扯到了我国古老的一门学问，叫“声律学”。如果在座的，有会写古体诗的同学，我告诉你，你非常棒。我们的老祖宗是很聪明的，我们那么多汉字，他们仔细研究，把那些汉字分成了两大部分，一部分叫平声字，一部分叫仄声字。平声字是什么？就是那种读起来缓慢而柔和的，而仄声字呢？就是读起来铿锵有力的。我们在写古体诗词时，就会有意安排一句的平仄交替，使这个句子读起来既不拖沓，拖泥带水的也不显得急促，唰，一下子就读完了。举个例子，吵架时，我们为了表达激烈的感情，我们一般是用的仄声字。比如“你去死”这三个字，就全是仄声，加上你当时激动的口气，愤怒的表情，完全就表达了你的生气了。再来说声律学的另一个方面，那就是押韵。下面我来把这两首歌词的韵脚画出来，我们来看看。
好了，《发如雪》它其实运用了古诗词押韵里面的一种手法，叫“借韵”或者可以说“转韵”。你们看，红色的全是一种韵，绿色的是另外一种韵，当然我这是按照我们今天的习惯来画的，按照《平水韵》或者《中华新韵》这都是错的。这两种韵读起来有点一样，周杰伦在唱的时候就显得如“大珠小珠落玉盘”般漂亮了。而这边《流年》呢？只押了一种韵，几乎句句都押，也不错。读起来是朗朗上口的那种。所以，从押韵上说，二者实在难分高下。这场pk两人都胜。
（笑）
其实大家都猜得到我今天不应该把这二人分出高下的，仅个人而言，方文山和林夕我都喜欢，我也不愿他们谁比谁弱。今天我的演讲就快结束了，我想说，古典诗词没有过时也不应该过时，有一个良好的古典诗词的修养，你的文字驾驭能力就会很棒。方文山曾说，这是一个诗歌缺乏的年代，他要把歌词写成诗，把诗写成诗歌词。林夕说，他愿意回到宋代，做一个百无一用的书生，把所有的词牌都填遍。最后，给大家念一首方文山的诗，这是他自创的诗体，叫素颜韵脚诗。
管制青春
我用第一人称
将过往的爱与恨
抄写在我们 的剧本
我用第二人称
在剧中痛哭失声
与最爱的人 道离分
我用第三人称
描述来不及温存
就已经转身 的青春
标签： 劳动的句子唯美简短
