古诗词里的秋天，美得最是纯粹。
王维曾为秋天留下这样的一首宝墨：
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
小溪、白石，红叶、空翠，外加一个漫步于山林中的诗人，这样的情景真有诗情更有画意，让人只一眼就能被陶醉，可达“心在物外，神游画中”的境界。
其实关于秋天的古诗词，细细说来是非常之多的；当然，在这其中，有不少的作品与“愁”有着密不可分的关系。因为人们“自古逢秋悲寂寥秋”嘛，秋之寒意、秋之萧瑟，总会让人于心头泛起缕缕愁思。
而在本期，我们依旧不说愁，依旧要跳出“忧愁”之外去品秋，从另一面感受秋之大美。一首宋朝诗人的《微雨登城》，在本期被推出，它虽然并不怎么出名，却写得各位经典，故而诗巷特选来与各位看官一起品读。
微雨登城二首·其一
宋·刘敞
雨映寒空半有无，重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树，一片江南水墨图。
作者刘敞，乃是北宋的文学家、史学家、经济学家。在朝廷为官的日子里，刘敞一直保持廉洁之风，他秉公办事，颇受人们的尊敬。
这首诗是作者在秋日的雨天登楼所作。本是寻常事，却因诗怀而不凡，作者在看到微雨中的清秋之景时，不由诗情大发，挥笔写下此诗。
诗的首句先以“雨”为重点物象展开描写：雨映寒空半有无；这首诗的写作背景没有详细的记载，所以关于它的写作时间，我们可以从有关字眼上面去判断。秋雨同寒冷的天空相映，给人一种若有若无的感觉，这是首句的大体内容。
“寒空”二字几乎将具体时节点了出来。在古诗词中，“寒”字多一般用来形容秋天的景象，而在这首诗中也一样（其实对于这一点，后面的第三句也充分地做出了说明）。
秋天的雨朦朦胧胧，它的确要比春雨和夏雨更加富有清凉与飘逸之感。相信大家也都深有感触，当时序入秋之后，连绵的雨丝总会与我们不期而遇，它如烟如雾，清清淡淡，与天空连成一片，的确会形成“雨天一色”的一种神奇景象。
作者在首句中描写的就是这种若有若无的雨天景象，这样的雨夹带着浓浓的秋意，把秋的神秘与唯美体现出来，为全诗奠定了情感色彩。
当点明天气与时节之后，作者便道出了自己的具体行动：重楼闲上倚城隅；趁着闲暇，作者登上了城楼观赏风景。到了这里，诗的题目已经被完整地切了出来。
从内容上看，这一句倒也没什么特别之处，和其他一些登高类的诗作一样，作者只不过是在以叙述的方式在交代事情的起因。但是从作用与信息量方面来说，这一句却有着自己的特别之处。
杜甫登高，见秋而愁绪万千，王维登高，因秋而愁情顿起……但是，刘敞登高则别有一番情趣。刘敞不似别的诗人那般伤感，他是在闲暇之时，悠哉悠哉地来登高赏景的。
所以作者用了一个“闲”字来表达自己的心境，使得诗的情感色彩于此处更加清晰明了。
登上城楼，必有所见，那么出现在作者眼前的景色是什么样的呢？我们再来看诗的第三句：浅深山色高低树；山色浅浅深深，树木高高低低。没有其他物象的添入，也没有任何的谓词衔接，作者只抓住两个物象“山”与“树”，并以互成反义的两个形容词对其进行了修饰，一幅美妙的画面就出现在纸上。
这是一个从广远的角度所捕捉的景象，山色有深有浅，树木有高有低，二者不仅悄然为画面晕染上了色彩，还将画面的空间立体感也突现出来。这一空旷悠远、浓淡相宜的画面本就足够吸引人了，可它恰恰又是处于秋雨之中的，所以再加秋雨的润泽与笼罩，它的韵味在无形中就被提升了一个档次。
心情好的时候，眼前的任何景色都是美丽可亲的。故而当作者看到眼底的山色与树木时，便觉得这般景色格外迷人。作者应该不是第一次来此登高赏景，但这一次的游览为什么能让他有不一样的触动？原因全在“微雨”上面。
秋天若有若无的细雨把整个世界变成了一幅画，这种来自大自然界的独特的美足以让人为之叫奇。
那么在作者看来，这种景象可这样比喻：一片江南水墨图；这简直就是一幅江南水墨画啊！为什么说此诗经典，就在于它以最精炼的语言，打开了读者最丰富的想象。作者没有继续去裁剪风景，没有继续去刻画修饰，而是用一个恰当的比喻作结，把更多内容留在篇外。
江南的水墨画有多美，此处的风景就有多美。那么江南的水墨画究竟有多美？关于这个问题，恐怕没有一个人不知晓，而关于这个问题，在我们每一个人的心中，也都有着不同的、丰富的勾勒。所以，这种美尽在读者的想象中，我们可以自由地去填充物象、勾勒轮廓、晕染色彩，静态的、动态的完全可以应有尽有。
这短短的七个字，却把一整个江南搬了过来，让人品不够，也吟不倦，这就是所谓的言已尽而意无穷。
如梦江南今在眼，趁秋一览饱诗囊；各位看官，关于刘敞的这首登高之作，不知你是否也同样喜欢呢？欢迎在评论区留下自己的阅读感想，我们一起探讨交流。
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