偶读一篇关于黄庭坚书法的文章，写的真不错，贴上与大家共享！
张以国 不俗的气质 ——黄庭坚行草书
作者：张以国
黄庭坚（一零四五～一一零五）字鲁直，号山谷道人，又号涪翁、幼警悟。洪州分宁人。北宋治平三年进士，官至秘书丞、涪州别驾、吏部员外郎。他是宋代著名的文学家和书法家，与秦观、张耒、晁补之并称“四学士”，又与苏轼、米芾、蔡襄合称“四大家”。他的诗、文、书、画都具有奇崛放纵的不俗气质，尤其是他的书法，比起遒厚的苏轼、雄杰的米芾、秀润的蔡襄，更具有强烈的个性与创造性。
追求不俗的个性，绝不仅是我们现代人的发明与创造。离我们相距近千年的黄庭坚早有论述，而且他的见解可能要比我们的理解还深刻。在黄庭坚的画论、诗论、题跋中我们可以见出，特别是在他的《论书》这篇不长的书论中，就有好几处出现“不俗”的字眼。在此我们辑录如下：“王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥。盖言锋藏笔中，意在笔前耳。承学之人更《兰亭》‘永’字，以开字中眼目，能使学家多拘忌，成一种俗气。”“东坡先生云：‘大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有馀……此虽难于俗学者，要归毕竟如此。”“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。余尝言，士大夫处世可以百为，惟不可俗，俗便不可医也。”“学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作，示人为楷式。”
从这些话里可以见得出来，黄庭坚认为的不俗，既是书法形式的不俗，又是人的心灵的不俗，而且心灵的不俗尤为重要。清代的朱和羹在《临池心解》中说黄庭坚的“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹”这句诗，是针对守法不变的人而言的，认为黄庭坚肯定的是不守家法的创作，不守家法才是继承家法。他分析得比较准确又含有哲理，但只是说对了一半。黄庭坚所推崇的杨凝式，的确是不守家法的榜样，而且他也不守自己的一法，而不断地变化。但如果把这句诗和他在《论书》中的不俗的主张联系起来，就会发现另一方面。不守家法的不俗，欲换“凡骨”的“金丹”关键在于心灵的不俗，在于“灵府”的“道义”、“圣哲之学”、“用心不杂”、“心意闲谈”。没有它的依托，只能得到《兰亭》的表面，即便和钟繇、王羲之的书法形式相当，也是不可救药的俗人、俗书，不能成为“楷式”。可见这审美的心胸在创作中有多么重要的意义。对此，黄庭坚在他的《道臻师画竹序》中说得精辟，他认为吴道子的画之所以能够超过他的老师，是因为他“得之于心”。张旭的草书之所以能够“入神”，是因为他“不治他技，用智不分”。“夫心不能牵于外物，则其天全，万物森然出于一境。岂待含墨吮笔，槃礴而后为之哉。故余谓臻得妙于笔，当得妙于心”。虚静的心灵，是道家的本体，是艺术家创造的精神境界，也就是黄庭坚常言的“禅”的境界。
这一“禅”的心灵在他的作品中充分地体现了出来。在风格上，他主张“拙多于巧”，“书贵沈厚，姿媚是其小疵，轻佻是其大病”。他厌恶如“新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态”的流行书风。在书体上，他主张楷书要“快马入阵”，不是传统的工稳缓慢；草收要“左规右正”，在变化中求统一，这些独到的见解，他认为是“古人之入妙处”之所在。在继承与创新的关系上，如前所说，他反对守家法，追求自我。并认为“随人学人成旧人，自成一家始逼真”。在他的书法里，有颜鲁公、《瘗鹤铭》强健、峻拔的体势；有杨凝式欹侧、紧劲的笔调，但绝不与他（它）们苟同，而是个人强劲奔放、格调雄奇、变化多端、浑朴自然的不俗气质。下面让我们解剖一下这一风格的表现形式及其意义。
在结体上。一反常态，或左正右斜，或右正左斜；或左高右低，或右高左低。字的上下二部分也有这样的变化。扭曲盘结、体势由左下向右上上扬（行书更明显），造出一番超凡的险峻姿态。在行草书中如此造型丰富、大胆弄险，这是黄庭坚的首创。这一表现手法直接影响了晚明的书家，王铎的草书结体，是黄庭坚的行草书结体的延伸和发扬。尤其是黄庭坚的行书结体，横画、撇画、捺画尽情伸张，体势峻拔，如《经伏波神祠诗》、《黄州寒食帖跋》、《华严疏》等，异常豪健。他的行书可以作出较大的字，而且愈大愈佳。我们看黄庭坚以前的行书作品，表现在大字上往往不佳，就是被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，放大之后也并不耐看。优美、曲折的点线表现小字很好，放大之后便没有雄强之气，总感到支撑不停。这是因为艺术不同于科学上的比例放大或缩小，它本身有视觉的参与，就有一定的适用范围。黄庭坚的行书，劲健的长横、长撇、长捺，能够矗立起雄强的框架。这里我们找到了为什么明代的祝允明、沈周、文征明，清代的郑板桥、郭麟以及吴昌硕等人都学黄庭坚的行书，都以写大字条幅擅长的原因了。
在韵律上。首先看他的用笔，黄庭坚是高执笔，手执在笔的上端，“提笔去纸数寸，书当左右如意，所欲肥瘠曲直皆无憾”，行笔的速度较缓慢，并以隶书、篆书的笔法入行草，在自如的线条里富有更多的含量。用笔和着墨构成了韵律，硬毫的行驶中，很少带有枯笔，连带的长笔伸展中富有自然的、强烈的波动、振颤，韵律特别生动。这样强烈的振颤韵律，是张旭、颜真卿、杨凝式所未能企及的。黄庭坚所说的“字中有笔，如禅句中有眼”，就是指这不单调、不光滑、不枯燥，而意态自足的韵律。这种韵律的表现手法尤为独特，它不是快笔，不是短线条，因为它不能显现这一韵律，而是行笔缓慢、长的线条伸拖、强烈的震撼。这如同京戏中老生的长腔，给人以咀嚼品尝、耐人寻味的感受。确实像康有为所说，是“意态更新”。与黄庭坚同时代的晁美叔曾称许他的书法是“惟有韵耳”，认为王羲之的波戈点画也没有这般韵律。包世臣在《艺舟双楫》中也说：“山谷以箭锋所直人马应弦为韵，验以此书，信为知言”。尚韵确实是黄庭坚书法的一大特色。
在章法上。如此鲜明，自觉地在整体的秩序中追求平衡、对称的原则，是历史上的行草书所没有的。他的行草书的体势，特别是草书的体势，多由右上向左下倾斜，上一字的最后一笔与下一字的第一笔之间，常常连为一条长长的耀眼的实笔，气势贯连。行与行之间有对应，有时完全打破，穿插争让，连续的长笔多以断点相分割、呼应。字与字之间充分运用大小、正斜、曲直、虚实、轻重的对比。有的笔画或字单独看来并不圆满，但左右上下总有相救应的笔画和字，他不以“一画为准”，以“一字为标”，在过与不过之间求得自在，在总体中见出变化和一致。他这样说：“譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣。”章法的变化和谐，又是他的行草书的一大特色。
这样的总体效果，正如宋徽宗所说：“黄书如抱道足学士，坐车驷马之上，横钳高下，无不如意。”如赵孟頫所说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意，望之如高人胜士，令人敬叹。”
（选自张以国《书法——心灵的艺术》，北京大学出版社一九九一年版）
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